En ce sens, la peinture est le moyen pour l'artiste-peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets aussi variés qu'il existe d'artistes. C'est donc une forme d'art.

La peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, symbolique, spirituel, ou philosophique.                                                  
 Pour peindre, les artistes ont développé une multitude de techniques et outils spéciaux pour étendre les couleurs sur les différents supports à peindre. Ces outils peuvent être de fabrication industrielle ou manuelle, voire aussi tout simplement se réduire à l'utilisation des doigts, des tissus ou n'importe quel objet à portée de leur main.

 

En peinture, comme dans d'autre formes artistiques, il existe des thèmes récurrents :

• le portrait et l'autoportrait
• la nature morte et les vanités
• le trompe-l'œil
• le Nu
• la peinture animalière
• la peinture calligraphique
• le paysage et la peinture marine
• la peinture d'histoire et la scène de genre
• la peinture religieuse et la peinture profane ou mythologique
• l'enluminure et la miniature

I've identified for you a series of artists painters and sculptors take the time to view them and get pleasure literally, painting the term refers to the matter and to apply a color on a surface such as paper, canvas, wood, glass, concrete and many other media practice. In an artistic sense, the term "paint" means the combination of this activity with drawing, composition, i.e. It includes aesthetic considerations.
In this sense, painting is the way in which the artist-painter represent a personal expression on subjects also varied there artists. Therefore, an art form.
Painting can be naturalist and figurative or abstract. It may have a narrative, symbolic, spiritual or philosophical content.                                                 
 To paint, artists have developed a multitude of techniques and special tools to extend the colors on the different media to paint. These tools can be manufacturing industrial or manual, or even also simply be reduced to the use of the fingers, tissue or any object within their reach.

In painting, as in other artistic forms there are recurring themes:
the portrait and the dead nature self-portrait and the vanities Sham Nu calligraphic painting animal ,painting landscape and painting marine painting history and the religious painting , kind stage and secular or mythological painting the illumination and the thumbnail 


                                                           
 

                              
                                                      
                                                                  La Joconde
 

Ce qui caractérise la peinture est la perception et la représentation de l'intensité. Chaque point dans l'espace a une intensité différente qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par toutes les nuances de gris. Dans la pratique, les peintres peuvent mélanger des formes en juxtaposant des surfaces d'intensité différentes.

La couleur et la tonalité sont l'essence même de la peinture, comme le sont la hauteur et le rythme pour la musique. La couleur est fortement subjective, et a des effets psychologiques et des significations symboliques qui peuvent différer d'une culture à l'autre: lenoir est associé au deuil dans les pays occidentaux, alors qu'en Asie, c'est le blanc. Quelques peintres, théoriciens, auteurs et scientifiques, comme Goethe, Kandinsky ou Newton, ont écrit leur propre théorie de la couleur. Dans le langage, le mot désignant une couleur englobe bien souvent des couleurs et des tonalités différentes. Ainsi, le mot «rouge» peut couvrir un large éventail de couleurs. Il n'y a pas un registre formel des différentes couleurs, comme c'est le cas pour les notes de musique, même si le système Pantone est couramment employé dans l'imprimerie ou l'industrie graphique.

Pour un peintre, la couleur n'est pas simplement divisée en couleurs primaires et complémentaires (comme le rouge, le bleu, le vert, le brun, etc). En effet, il utilise des pigments lui permettant d'obtenir de grandes variétés de couleurs. Par exemple, le «bleu» pour un peintre, peut être le cyan, l'indigo, le bleu de cobalt, le bleu marine, etc.

Le rythme est aussi important dans la peinture que dans la musique. Le rythme est une pause dans un ensemble qui permet à la force créatrice d'intervenir et d'ajouter de nouveaux éléments, une forme, une mélodie, une coloration.

Les artistes modernes ont considérablement étendu la pratique de la peinture pour inclure, par exemple, le collage, qui a débuté avec le cubisme. D'autres peintres ont incorporé des matériaux variés tels que le sable, le ciment, la paille ou le bois, comme l'on fait Jean Dubuffet ou Anselm Kiefer pour ne citer qu'eux. Il y a également une communauté grandissante d'artistes qui utilisent désormais des ordinateurs pour peindre sur une toile numérique en utilisant des programmes tels que Photoshop, Paint, et beaucoup d'autres. Ces images peuvent être imprimées s'il y a lieu sur une toile traditionnelle. (voir : peinture numérique)

C'est en 1829 qu'est apparue la première photographie puis, à partir de la seconde moitié du XIX^e siècle, les procédés photographiques se sont améliorés. Alors que la photographie devenait de plus en plus répandue, la peinture a perdu beaucoup de son rôle historique qui était de présenter un cliché d'une scène observable. C'est dans ce contexte qu'au cours du XX^e siècle sont apparus de nouveaux mouvements artistiques comme l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le fauvisme, l'expressionnisme, le cubisme et le dadaïsme, qui ont profondément changé la perception du monde, héritée de la Renaissance.

L'art moderne et contemporain marquent donc une évolution de la peinture, qui est passée d'un rôle, traditionnellement historique et documentaire, à celui de concept.


Characterises the paint is the perception and the representation of the intensity. Each point in space has a different intensity that can be represented by painting in black or white, passing through all shades of gray. In practice, painters can mix shapes juxtaposing different intensity surfaces.
Color and tone are the very essence of painting, as are the height and the pace for music. The color is highly subjective and has psychological effects and symbolic meanings which may differ from a culture: black is associated to the mourning in Western, while in Asia, it is white. A few painters, scholars, authors and scientists as Goethe, Kandinsky or Newton, wrote their own color theory. In the language the word designating a color often includes color and different tones. Thus, the word "red" may cover a wide range of colors. There is not a formal of different colours, register as is the case for music, notes even if the PANTONE system is commonly used in printing or graphics industry.
For a painter, the color is not simply divided into primary and complementary colour (such as red, blue, green, Brown, etc). It uses pigments to obtain large color varieties. For example, the "blue" for a painter can be cyan, indigo, cobalt blue, blue marine, etc.
The pace is also important in paint as in music. The pace is a break in a package that allows the creative force to intervene and to add new items, a shape, a melody, a colour.
Modern artists have considerably extended the practice of the paint to include, for example, pasting, that began with the Cubism. Other painters have incorporated varied materials such as sand, cement, straw or wood, as is Jean Dubuffet or Anselm Kiefer to name a few. There is also a growing community of artists using now computers to paint on a digital canvas using programs like Photoshop, Paint, and much more. These images can be printed if on a traditional canvas. (see: digital painting)
In 1829 that appeared the first photograph and then from the second half of the 19th century, photographic processes have improved. While photography became more widespread, the paint has lost most of its historic role was to present a snapshot of an observable scene. It is in this context that in the 20th century have emerged of new artistic movements like Impressionism, the post-impressionism, the Fauvism, Expressionism, Cubism and the Dada that have profoundly changed the perception of the world, inherited from the Renaissance.
The contemporary and modern art therefore mark a painting, passed a role traditionally historical and documentary, from concept development.
 

Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la grotte Chauvet, en France, et elles ont, selon la plupart des historiens, environ trente-deux mille ans. Gravées et peintes avec de l'ocre rouge et un colorant noir, elles représentent surtout des scènes de chasse avec des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles et des hommes. On trouve d'autres exemples de peinture rupestre partout dans le monde, en France, en Espagne, au Portugal, en Chine, en Australie, etc.

Dans les cultures occidentales, la peinture à l'huile et l'aquarelle sont les médium (peinture) les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le choix des modèles et des thèmes. Dans les pays orientaux, c'est l'encre noire ou colorée qui a toujours prédominé.


The most ancient paintings known to date found in cave Chauvet in France, and they, according to most historians, some thirty-two thousand years. Carved and painted with of the red ochre and a black dye they represent hunting with horses, the Rhinoceros, the lions, Buffalo and men scenes especially. There other examples of rock paint all over the world, France, Spain, Portugal, China, Australia, etc.
In Western cultures, painting in oil and watercolor are medium (paint) the most popular with rich and complex traditions in the choice of templates and themes. In the Eastern countries is black or coloured ink that has always predominated.


 

                                      

                                                  L'absinthe d'Edgar Degas (1876)

             
Velázquez, Diego



           
Füssli, Johann Heinrich
              

Théodore Géricault: Study for 'the Raft of the Medusa', ink over pencil on paper

           

 By a Chinese artist in the year 1238
Portrait of Chinese Chan-Buddhist monk Wuzhun Shifan
 
            
                                                    Une huile de Turner



PAUL SEZANNE

             
                    Bonaparte au pont d'Arcole, par Antoine-Jean Gros, , Musée du Louvre.



            
                                                                    Honjo Shigenaga 


                      
                                                        BODY PAINTING 

    

                                                           art contemporain 

                                   


 
                                                       DANIELLA ARTEGA